此次展览是上海外滩美术馆与意大利最负盛名的当代艺术机构之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金会的一次精彩携手与交流,展览将呈现来自各大洲23位艺术家的29件作品,涵盖架上绘画、互动装置、摄影、录像等形式。“行将消退”对“观看”的方式和角度提出讨论,通过细致地梳理文化脉络中的跨地域殊异性,在作品共同形成的艺术表达中,期望打开认识世界的辩证空间,持续催化人们探索未知事物的进程。

这是国内首次呈现建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,1950-2016)跨界设计的展览。展览名“永恒的流动”源于哈迪德创作的内核:曲线。哈迪德历来“反对直角”,以提倡空间的融合与流动而闻名,由此创造诸多建筑经典。她是首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师,建筑之外,也是一位极为善于跨界的大师。此次展览将聚焦哈迪德跨界领域创作,除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置将首次亮相之外,展览协办方扎哈·哈迪德设计事务所(ZHD, London)亦将带来2018年最新的跨界成果。展品涉及家具、饰品、首饰、出版等各个领域,以向观众提供理解哈迪德不同维度的审美视角。

“细胞回响”是艺术家唐娜胡安卡(Donna Huanca)在中国大陆的首次个展,这位常驻柏林的美籍玻利维亚裔艺术家将带来其最新系列的绘画、雕塑、影像及表演作品。皮肤、身体及其在空间中的消长构成了胡安卡作品的核心。派生于土壤并用于治疗的黄姜、沙与土等材料在她的艺术实践中起着至关重要的作用。形似皮肤的绘画、颜料碎片或是雕塑上像皮肤一般的材质形成了一种自循环。正如艺术家所言:“它是一种衔尾蛇般、连续不断的回旋。”

作为集科学和艺术于一身的艺术家托马斯·萨拉切诺1973年生于阿根廷图库曼市,其科研式的艺术创作方式连接艺术与科学,创造出结合自然环境和社会状态特点的自我生态空间。本次展览是艺术家的中国首展,关注地表之上的空间为特色,邀请观者共赴一场从微观世界到浩瀚无垠宏观宇宙的想象力之旅,对人类固有栖息之外的地表上层空间进行探索和建构。

在日本一票难求的著名舞台剧《武藏 MUSASHI》由藤原龙也主演,2016年5月去世的导演蜷川幸雄执导。故事以日本历史上两位著名的剑豪,宫本武藏和佐佐木小次郎的决斗为开端,讲述了从宫本武藏在严流一战成名后开始的故事。此前剧中饰演宫本武藏的藤原龙也,饰演小次郎的沟端淳平,以及铃木杏、六平直政、吉田钢太郎、白石加代子等原卡司悉数回归。

音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是法国乐坛教父级大师捷哈·皮斯葛维克(Gérard Presgurvic)耗费两年心血作词作曲而完成的。音乐剧结合了芭蕾、轻歌剧等法国传统的古典艺术,将故事与34首歌曲融为一体,重现经典的同时又让人耳目一新。音乐剧曾两次到访中国,50场演出,场场火爆,创造了难得一见的演出盛况。

百老汇浪漫音乐剧 I Do!I Do! 改编自诺贝尔文学奖提名作者Jan de Hartog的话剧《人生曲》(The Fourposter)。描写了一对夫妻阿涅斯和迈克尔从教堂结婚开始的50年婚姻生活。话剧《人生曲》获得托尼奖最佳话剧奖。音乐剧《I Do!I Do!》首演版获得了托尼奖最佳音乐剧等7项提名。音乐剧融合了爵士、古典、摇滚等多种形式的音乐风格,演员从演唱、舞蹈,到乐器演奏的全能才艺,无一不深深吸引着每一位观众。

话剧《原野》是曹禺先生的经典之作,和《日出》《雷雨》共称“生命三部曲”。由上海话剧艺术中心优秀青年导演何念执导的现代版《原野》,打破了原来的叙事结构,从第三幕开始讲故事,以全新的理念与形式,试图用“现代感”的方式再度打开这部戏剧经典。

半度音乐将在2018年3月至6月举行戏曲季演出,本场呈现的是高博文与陆锦花评弹专场。两位艺术家将带来《珍珠塔》选曲、《文征明》选曲、《红楼梦》系列开篇与《牡丹亭》系列开篇(首演)。

缔造2项吉尼斯世界纪录,全球4000万张专辑加单曲总销售、6亿串流点听次数,以轰动全球的神曲 You’re Beautiful 写下乐坛传奇的“上尉诗人”James Blunt,2004年发行首张个人专辑《不安于室》后一举成名。并获得5项格莱美奖提名、2座MTV音乐录影带大奖以及2座全英音乐奖。从出道到现在,James Blunt举办了4次世界巡演,3次造访中国。2018年他即将带着自己的第五章专辑《真情挚爱》The Afterlove再次造访中国,让我们带着爱一起期待他的到来。

捷克女中音明星玛德莲娜·科泽娜几乎与世界乐坛的所有顶尖指挥家有过密切合作。她最近一张专辑收录了早期歌剧作曲大师蒙特威尔第的经典唱段,而担任指挥和伴奏的音乐家正是本场音乐会的原班人马。经过精心设计的舞台、服装、灯光和表演,将把普通的演唱会提升为半舞台版的演出,让音乐与戏剧有机结合。

俄罗斯祖母级钢琴大师伊丽莎白·莱昂斯卡娅曾于2014-15音乐季造访“馄饨皮”,她的钢琴独奏会让现场观众久久不能忘怀。此次开列勃拉姆斯写有四个乐章的庞然大物——《第二钢琴协奏曲》,是莱氏最为得意的保留曲目之一。本场音乐会的上半场,吕绍嘉携上海交响乐团上演拉威尔广受欢迎的《鹅妈妈》与《达夫尼与克洛埃》,这两部芭蕾音乐组曲在艺术上都达到了很高的成就。

来自台湾的音乐人邱比Chiu Pi 出生于1991年,在2013年正式出道,成为近些年华语乐坛最炙手可热的电音唱作人。中性的嗓音与前卫的音乐交织,邱比的音乐呈现一种神秘的疏离感。邱比在在两年间创作了十九张专辑,几乎一人完成所有作品的词曲创作,编曲、视觉设计,甚至音频制作。今年春天,邱比将开始“上下一方”17座城市的巡演演唱会,这一次来上海,你会和他一起“大放”吗?

美国指挥家大卫·斯特恩在“欧罗巴的迷雾”系列的第二场音乐会上,将引领我们步入二十世纪音乐的奇境。1908年,斯特拉文斯基为悼念恩师里姆斯基-科萨科夫而创作了《葬礼之歌》,这部半音化和声探索的佳作此曲从未在中国上演。交响诗《夜莺之歌》改编自斯特拉文斯基自己的歌剧《夜莺》,剧中场景设定在中国,此次演出可谓是这部作品的“返乡之旅”。

“存在于世界便是要对其进行划分”,这句话之于卡斯腾·霍勒,与其说是在形容政治现实,更像是在阐述数学真理。这位曾攻读自然科学、并钟情于分割法则的艺术家,探索着线条如何穿过平面、并不断衍生出迷人的新形式。艺术家在此次展览中展示了一系列新近作品,为表明现代科学与古老智慧之间触手可及的和解——霍勒在此提供“方法论”。

此次展览是北京民生现代美术馆“当代艺术家个案研究系列”的最新成果,将对艺术家陈曦的新作进行系统呈现,展出作品类型包括架上绘画、手稿、雕塑、装置等。陈曦1968 年生于新疆, 现任教于中央美术学院建筑学院造型部。2013年起,陈曦在创作中开始进行古今中外要素与符号的结合与并置,她让一只兔子出现在其画面中作为符号,串联起个体的情感、思考和今天人类所面临问题。

地点:北京朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北 红砖美术馆

奥拉维尔·埃利亚松 1967年生于丹麦哥本哈根,现定居德国柏林,被公认为是当代艺术家中最具影响力的天才之一。他的作品通常以大尺寸的装置、雕塑为主,善于从自然现象中捕捉灵感,利用光、风、雾或水创作雕塑装置,以引起人们的共鸣。本次展览将呈现艺术家多件大型装置和雕塑,其中包括红砖美术馆的三件馆藏作品《水中摆》、《声音银河》和现置于园林区的《盲亭》。

美国当代艺术大师保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)1945年出生于犹他州盐湖城,现生活工作于洛杉矶,是美国最具挑战性和影响力的艺术家之一。他的作品以极具叛逆精神和深刻本能闻名,创作媒介多样——从行为、摄影、影像、装置,到雕塑、素描、绘画——规模从袖珍到庞大无所不有。本次展览将展出43件由麦卡锡及其合作者创作于1970年至2013年的录像作品,这也是它们首次面向中国观众展出。

《只不过是世界末日》 改编自法国作家让-吕克-拉高思(Jean-Luc Lagarce)作品,讲述一位作家漂泊12年后重返故乡,告诉家人自己即将离世之后发生的各式纠纷故事。同名电影于2016年9月21日在法国上映,获第69届戛纳国际电影节评审团大奖。2017年2月,获第42届凯撒奖多项提名。此次中文版话剧由邵斯凡导演,杨青、耿梦谣、李嘉龙、王小欢、吴紫彤主演。

《陌生人》改编自法国剧作家弗洛里安·泽勒的《父亲》,讲述了独自住在巴黎一间公寓的年迈的安德烈和女儿之间的故事。该剧也是泽勒最知名的一部作品,曾获莫里哀奖最佳作品等多个奖项。《陌生人》由何冰自导自演,主演还包括郭奕君、何靖、孙翌琳、金汉、刘彦君等人艺演员。

在东野圭吾的众多作品中,《解忧杂货店》是难得一见的治愈系作品,主打奇幻温情牌。此番话剧《解忧杂货店》以时空重叠的手法,讲述了三个年轻人误入“浪矢杂货店”,不料通过书信与30年前的世界奇妙相连,解答了在爱情、亲情、梦想、未来间迷茫徘徊的四个年轻人的困惑后,获得自我救赎的故事。

当大幕拉开时,观众发现在一座郊外荒凉别墅建筑的地下暗室中,有三男一女正慢慢苏醒过来,他(她)们竟然都暂时失去了记忆,而四人之中的身份有嫌疑绑匪、警方卧底、被抓人质和神秘访客,四人展开了心理与智力的角斗,谁最先恢复记忆谁将握有胜券。但是解开一个谜团似乎又引来更多的谜团,每个人都有四种可能的身份。神秘的电话预示警方和绑匪头目都在赶过来,谁能掌控最后一张底牌……

20年前的香港电影堪称华语电影的黄金时代,香港电影的东方侠义、江湖情怀、市民趣味、爱情表达和东方美学曾成为一代人的小梦想,也助推了一个时代的大梦想。本次音乐会由中国电影乐团呈现,曲目将跨越香港电影黄金时代,影片类型兼顾古装、言情和片,经典偶像、黄金组合、经典影片,这些乐曲如一杯烈酒,注满我们关于一个时代的美好记忆。

本次演出由奥地利钢琴家和指挥家阿列克谢延科Alexei Kornienko与俄罗斯血统的奥地利小提琴家埃琳娜.杰尼索娃Elena Denisova共同呈现。阿列克谢延科在莫斯科拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛中获得金奖。2002年担任“沃尔特古典音乐节”艺术总监,同时担任莫斯科爱乐交响乐团的客席指挥。埃琳娜.杰尼索娃出生于俄罗斯的一个音乐世家,在俄罗斯是公认有魅力的小提琴家之一,她的作品也受到广大音乐评论家和听众媒体的认可和赞扬。

凯伦·安(Keren Ann),原名Keren Ann Zeidel,2000年凭借专辑 La biographie de LUka Philipsen 开始了她的独唱生涯。这张专辑融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌,并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身,一举在欧洲赢得巨大成功。凯伦·安就如同一个游吟诗人,她的歌声可以让所有浮躁的灵魂安静下来。4月她将用音乐带你赏尽法兰西的浪漫情调。

时代美术馆将呈现艺术家奥马尔·法斯特(1972年出生,生活工作于柏林)在中国大陆与港澳台地区的首次个展。法斯特受时代美术馆委托特别制作、于广州拍摄的作品《看不见的手》将在展览期间与观众见面,这也是艺术家创作的首部虚拟现实(3D-VR)短片。展览同时展出法斯特自2011年起创作的数件代表性作品。

“边界”无所不在。此地与彼地、此时与彼时、现实与想望、安全与探险之间,总有可见与不可见的边界。突破边界是引进任何科学、文化、社会革新的先决条件,也是“当代艺术”最广泛的定义。王璜生的艺术实验充满对边界与空间的探寻和质问。如果说“边界”的传统含义离不开线性界限的意象,王璜生的线画和线的装置则通过打破这种意象显示出线与空间互动转化的新的可能,从而成为对视觉艺术当代性的一种表述。

《简爱》是英国书屋剧院继《呼啸山庄》后再次改编勃朗特姐妹的作品。相对于《呼啸山庄》的激情、复仇和暴力,《简爱》的爱情则贯穿了年轻女性的成长。《呼啸山庄》和剧院的另一部经典《傲慢与偏见》曾来华巡演,在剧中扮演希斯克里夫和达西先生的马修·克里姆斯此次在《简爱》中饰演罗彻斯特。

2017年10月,立陶宛OKT剧团的“演员梦之队”在乌镇戏剧节诗田剧场上演了《海鸥》一剧,引得各路名人演员捧场,也获得了戏剧界的一致好评。《海鸥》根据契诃夫经典作品所改编,将外景化的戏剧转变为一个狭小的空间,将整个舞台设置在一个排练厅中,而文本则极大地还原了原著,并且非常认真地制造笑料,以至于这部让契诃夫强调是喜剧的作品,真的变成了一部喜剧。

缔造2项吉尼斯世界纪录,全球4000万张专辑加单曲总销售、6亿串流点听次数,以轰动全球的神曲You’re Beautiful写下乐坛传奇的“上尉诗人”James Blunt,2004年发行首张个人专辑《不安于室》后一举成名。并获得5项格莱美奖提名、2座MTV音乐录影带大奖以及2座全英音乐奖。从出道到现在,James Blunt举办了4次世界巡演,3次造访中国。2018年他即将带着自己的第五章专辑《真情挚爱》The Afterlove再次造访中国,让我们带着爱一起期待他的到来。

世界女中音玛德莲娜·科泽娜携巴塞尔音乐学院古乐团造访广州,将带领观众跨越时空,回归巴洛克音乐原貌。音乐会上半场科泽娜将重拾巴洛克声乐作品遗珠,下半场将带来由捷克格莱美奖得主奥德哈尔维卡导演倾力打造的全新形式独角歌剧演出,她将在蒙特威尔第戏剧性作品《坦克雷德与克洛琳达之争》中一人分饰三角,配合服装、灯光、舞美设计倾情上演巴洛克歌剧女声独角戏。

此次展览是横跨希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚创作生涯40年的中型回顾展。展览展品超过30件,创作时间从1970年代至今的作品。阿波斯托洛斯·乔治亚,1952年于希腊塞萨洛尼基市出生,40年来他专注于绘画创作,离群索居,其作品创作灵感来源于对生活的观察,画作表现冲突、紧张或荒诞场景,充满内在张力。

当下这个时代恰恰是走向本体论的时代。在这个变革期提出重构乌托邦,就是对本体的回归。展览邀请了21组有着大胆创想和深度实践的中国建筑师和艺术家,展出一百多件绘画、雕塑、装置、模型、图纸、影像和摄影等各个门类的作品。在这个历史的转折点,以乌托邦为线索来重新梳理他们的想象脉络。

Daniel Knorr是德国的观念艺术家,1968年出生于罗马尼亚布加勒斯特。Daniel Knorr的创作主题热衷于探讨城市公共空间与私人空间、艺术家与观众之间的关系,他擅长用各种类型的艺术互动项目来表达在这些领域发生的问题。这次展览将展出Daniel Knorr近20年来其中7个作品摄影记录,36幅作品,5个版号的限量版摄影作品。

女主角小米是一位已婚白领,她从小翻来覆去做同一个噩梦,而她的爱人也习惯了他从噩梦中惊醒。直到有一天,小米的噩梦中出现了一个从未出现的角色,比以往任何时候都来的可怕……

这是第一部以艺术家木心生平创作的舞台剧,剧场版曾受邀参加“2017第一届南山戏剧节”、“2017宝安戏剧月”,环境版受邀参加“2016第四届乌镇戏剧节”、“2016鳌湖艺术节”。

柴可夫斯基三重奏1975年在莫斯科由Pavel Vernikov,Konstantin Bogino和Anatoly Liberman组建,他们延续了了莫斯科学派和圣彼得堡表演学校的传统,多年来一直是斯拉夫和俄罗斯室内乐演奏杰出表现的典范。本次音乐会,帕维尔维尼科夫与柴可夫斯基三重奏将带来拉赫玛尼诺夫、阿伦斯基与肖斯塔科维奇的作品。

奥地利作曲家古斯塔夫那鸿篇巨制、浩如烟海的交响曲犹如浩瀚无垠的宇宙般,有待深入探索、深刻发掘。上个乐季的“马四”似乎还意犹未尽,这一乐季的“马二”(复活)便已悄然而至。这部集大编制管弦乐队、女高音和女中音独唱,以及大型合唱团的浪漫主义晚期经典,将交响曲这一创作体裁,在继贝多芬之后,又给推上到一个全新的艺术发展阶段。

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